https://maxime-delalande.com Maxime Delalande Wed, 24 Apr 2024 18:05:01 +0000 https://maxime-delalande.com en https://maxime-delalande.com/Credits Wed, 24 Apr 2024 18:05:01 +0000 Maxime Delalande https://maxime-delalande.com/Credits Crédits photographiques : José Fonseca / @jose_fonseca._ Antoine Bertron / @antoinebertron Viviane Kamille / @____vivianekamille___ Arnaud Beelen / @arnaudbeelenphoto Zoé Namêche / @zoenameche Crédits typographiques&nbsp; BBBBaskervvvol / @bye.byebinary Le Baskervvol est une reprise par BBB du Baskervville de l’Atelier national de Recherche typographique (ANRT), lui-même repris du Baskerville de Claude Jacob de 1784, dessiné par John Baskerville en 1750. John Baskerville est un cas exemplaire de l’invisibilisation des femmes dans l’histoire de la typographie. Sarah Eaves, sa compagne et associée, qui reprit l’imprimerie à la mort de Baskerville, n’a jamais été créditée pour son travail bien qu’elle ait largement participé à l’élaboration de caractères et d’imprimés commercialisés par son mari (1). En 1996, la typographe Zuzana Licko dessinera un caractère en son honneur. Depuis 2018, le Baskervvol est augmenté collectivement de glyphes inclusifs. Là où les universités exigent pour l’écriture d’articles scientifiques l’utilisation du Times New Roman, sous licence privative et aux droits réservés, l’utilisation du Baskervvol, une police de caractères présentant une autorité stylistique et historique similaire, mais libérée par sa licence, permet l’introduction de glyphes non binaires dans les lieux normatifs de diffusion des savoirs.Source : Bye Bye Binary. (2021). Imaginaires typographiques inclusifs, queers et non binaires, RADDAR, Design politics, vol. 3. (pp. 16-29). Lausane: T&amp;P Work UNit.(1) Loraine FURTER. Crystal Clear, 2020 Misère&nbsp; @juliette_brishoual &amp; @mariel.nils Curation : La curation de Territoires d’usure et de À l’usage des vivant·es est collective. Elle s’est d’abord pensée en binôme avec Bastien Courdavault. Retrouvez ici son actualité : @courdavault_bastien Textes : Une grande majorité des textes présentés sur le site sont extraits de Les cahiers n°28, 2024, une publication de l’association DomaineM, par Michel Cegarra. Par souci de lisibilité, j’ai incorporé au présent site les textes sans leurs notes de bas de page. Voici le document complet à visualiser, il est&nbsp;ici. https://maxime-delalande.com/Maxime-Delalande Mon, 22 Apr 2024 20:52:35 +0000 Maxime Delalande https://maxime-delalande.com/Maxime-Delalande <img width="3602" height="5350" width_o="3602" height_o="5350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/13e0049cdeac583b79b9ade57095e5b846271bee4f177239efdc09ee93b8e97d/000058.JPG" data-mid="210109865" border="0" data-marker-id="2" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/13e0049cdeac583b79b9ade57095e5b846271bee4f177239efdc09ee93b8e97d/000058.JPG" /> Viviane Kamille, 2024, photographie analogique <img width="3397" height="2287" width_o="3397" height_o="2287" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/418137189fd3cd2d048b1dad1a876696886c0d73673a7de01995e1736f5d5a9a/Delalande-Maxime-6.jpg" data-mid="209547599" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/418137189fd3cd2d048b1dad1a876696886c0d73673a7de01995e1736f5d5a9a/Delalande-Maxime-6.jpg" /> José Fonseca, 2022, photographie analogique “ Voici donc Maxime Delalande dans une belle photographie signée José Fonseca. L’artiste, barbu, souriant, apaisé, se penche sur la pierre à litho où l’on distingue le dessin sur le brillant du calcaire oolithique, une forme qui semble flasque et organique. Il s’agit d’un dessin encré à même le velouté blond de la roche, laquelle est composée de petits grains de matières compressées semblables à de minuscules œufs (ooïdes). La pierre est donc un étrange support qui semble disposer, par sa propre composition, d’un double pouvoir de rétention et de libération. La lithographie, à la manière de la photographie, est un art de l’apparition et du surgissement. On pourrait presque parler de naissance, l’expression spécialisée de “bain révélateur”, pour désigner l’opération de la montée au jour de l’image photographique, évoquant de manière assez troublante, la dimension proprement métaphysique de l’opération dite du “développement”. On retrouve ce phénomène en lithographie, après le passage du rouleau encreur sur la pierre préparée : l’image alors semble sourdre de la pierre elle-même, telle une résurgence secrète que l’impression sur papier confirmera après le passage du râteau. Mouvement alterné de l’invisible au visible, de la forme d’encre à son dédoublement inversé, de l’image à son empreinte. Dans l’impression lithographique la machine n’est pas la simple servante de l’opération, elle participe par ses qualités mécaniques propres, le bloc de calcaire – du carbonate de calcium – offrant pour sa part, essentielle, ses propriétés réticulaires, sa densité, le moelleux de son granulat et la qualité de son grainage et polissage.&nbsp; &nbsp; [...] De fait, la lithographie combine le travail de l’artisan – opérant sur sa machine, réalisant l’impression – et l’œuvre ou plutôt le faire-œuvre de l’artiste, dessinant ou peignant sur la pierre soigneusement apprêtée, puis, observant attentivement les gestes précis de l’artisan, à tel point que nombre d’artistes modernes se sont associés à un “maître-imprimeur lithographe” tel que, pour la France, Fernand Mourlot (1895-1988), le compagnon des plus grands modernes. Il semble que le souhait des jeunes artistes, aujourd’hui, consiste à fusionner les rôles, par goût pour ce que l’on fait soi-même, de ses propres mains, réglages et nettoyages compris. L’atelier se resserre alors autour du poste de travail, de la machine elle-même, très soigneusement entretenue. La distinction rigide établie par Hannah Arendt entre l’animal laborans, l’être asservi au travail et, par cela, “expulsé du monde”, et l’homo faber qui dispose du savoir de la création et en maîtrise l’invention et sa pensée, mérite ici d’être assouplie. Le consentement au travail manuel comme expérience et force dynamique de l’œuvre est devenu une véritable valeur cardinale. L’œuvre est manufactum, en dépit de la pensée dont elle procède et de la machine qui la produit, car ce dispositif en entrelacs s’accorde au sens que les artistes donnent au monde. Ni pré-donné ni achevé, celui-ci appelle continûment l’investigation et l’action : il exige par conséquent des œuvres qui savent décliner la réponse sans en figer les formes. La part de jeu liée à l’expérience même restitue pleinement le temps de l’enfance comme espace de l’étonnement renouvelé. La surprise et le plaisir de la découverte de l’image imprimée c’est toujours l’attente d’un imprévisible espéré car l’empreinte retourne le réel et le donne à lire dans le miroir comme l’énigme même du double ou du sosie. Ce simple retournement désigne une traversée du réel et offre, délicatement, un sentiment de complétude, comme si nous avions sans nous en rendre compte touché l’autre rive, derrière le miroir, pour en rapporter une trace. La lithographie comme pratique de la surprise et du plaisir relève bien des accès secrets aux envers perdus ou dissimulés du monde. ” Michel Cegarra&nbsp; Extraits de Portrait de l’artiste à la presse à lithographie,&nbsp;Dessiner sur la pierre, dans Les Cahiers n°28, publication du DomaineM,&nbsp; 2024 Pages 11 à 16&nbsp; &nbsp; <img width="3398" height="2281" width_o="3398" height_o="2281" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/20aae2c5e1e146410f5c6e3b8f65cbff43136211f4bda81baab5e38686b91fd4/Delalande-Maxime-3.jpg" data-mid="209547596" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/20aae2c5e1e146410f5c6e3b8f65cbff43136211f4bda81baab5e38686b91fd4/Delalande-Maxime-3.jpg" /> <img width="3386" height="2243" width_o="3386" height_o="2243" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2345108beecbc6d0f23e907964f2b0c9bc07b0a3f0d16d840508679d183f64cb/Delalande-Maxime-4.jpg" data-mid="209547597" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2345108beecbc6d0f23e907964f2b0c9bc07b0a3f0d16d840508679d183f64cb/Delalande-Maxime-4.jpg" /> <img width="3393" height="2271" width_o="3393" height_o="2271" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/971476ef57c55ddd3cd22eebb6929e489cc5acf03c2af7061b56f71e8841449c/Delalande-Maxime-5.jpg" data-mid="209547598" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/971476ef57c55ddd3cd22eebb6929e489cc5acf03c2af7061b56f71e8841449c/Delalande-Maxime-5.jpg" /> <img width="2705" height="4169" width_o="2705" height_o="4169" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9fee38fd3debb78e2fc33afdc51adddfc2f3962485f00441cb49b4652b1b17e2/low-EPSON007.jpg" data-mid="209583858" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9fee38fd3debb78e2fc33afdc51adddfc2f3962485f00441cb49b4652b1b17e2/low-EPSON007.jpg" /> <img width="2969" height="4588" width_o="2969" height_o="4588" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/625d0226409df70f3abc976d75effef13be8166eb8aee26e98062c58a58a2eda/img20240124_10233737.jpg" data-mid="209583829" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/625d0226409df70f3abc976d75effef13be8166eb8aee26e98062c58a58a2eda/img20240124_10233737.jpg" /> <img width="3010" height="4572" width_o="3010" height_o="4572" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0a85865cb4e26b168ece8a28881c89a3815a312ec4aaf59c7eb1028070305c42/img20240124_11101421.jpg" data-mid="209583830" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0a85865cb4e26b168ece8a28881c89a3815a312ec4aaf59c7eb1028070305c42/img20240124_11101421.jpg" /> <img width="2362" height="3582" width_o="2362" height_o="3582" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d3e1bec82370c7db655913bde4947783ab2af05f088d4d1107a23c2431b48377/low-240220_MaraisWielsAPX400_23.jpg" data-mid="209583860" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d3e1bec82370c7db655913bde4947783ab2af05f088d4d1107a23c2431b48377/low-240220_MaraisWielsAPX400_23.jpg" /> &nbsp;Viviane Kamille, 2024, photographie analogique La recherche est déambulation, divagation, exploration d’un lieu et des enjeux de celui-ci dans son environnement (un marais en ville) et des conditions de son habitabilité pour les vivant·e·s. On y est attentif à ce qui d’ordinaire semble invisible, reste inaperçu. Nos sens se concentrent sur ce qui est là. C’est le moment des récoltes. On amasse les objets ayant une forte valeur significative. La photographie et la vidéo sont un moyen d’exception pour collecter les images . Elles dresseront, en dehors, un portrait particulier de celui-ci. Les roches, fragments minéraux, les terres et différentes parties sélectionnées de végétaux (souvent feuilles, bourgeons, racines) sont extrai·te·s. C’est une phase transitoire vers la création, la collecte nous ramène à l’atelier ou les objets et images amassé·es sont soit archivé·es, soit transformé·es en pigment, en encre, en papier. La création, c’est l’assemblage de ces formes, supports, surfaces et matières dans l’idée que ces systèmes permettront, au sein d’expositions, hors du milieu exploré, une sensibilité particulière à son égard et envers celleux qui l’habitent. “ Nous retiendrons cette image forte de l’artiste se déplaçant dans la forêt de Tronçais pour collecter des pierres, des sables, mais aussi des racines, des fleurs ou des feuilles. Tout en observant des insectes au travail et en croisant un renard traversant le chemin à vive allure. Puiser au monde naturel c’est sans doute boire à la fontaine du temps, plonger dans les profondeurs du passé, et dès lors “s’il est bien vrai que le vivant succombe aux ravages du temps, le processus de décomposition est simultanément processus de cristallisation”, où “naissent de nouvelles formes et configurations qui (…) survivent et attendent seulement le pêcheur de perles qui les portera au jour : comme "éclats de pensée" ou bien aussi comme immortels Urphänomene, (phénomènes des profondeurs)”. Le fleuve du vivant où se baigne le “pêcheur de perles” d’Hannah Arendt (en lequel il nous faut reconnaître Walter Benjamin) est-il encore la lebenswelt&nbsp;(le “monde de la vie”) de la phénoménologie ? On pourrait en douter car il traverse à présent la plénitude temporelle des vivants où l’origine et le terme se confondent pour tous les êtres, humains, animaux et végétaux. C’est cette perception étourdissante que l’artiste Maxime Delalande découvre au marais Wiels comme à la sablière d’Arlon. L’impermanence est alors comme la lumière des transformations et leur identité première, et nous y appartenons comme une parcelle des “images originaires”, ces Urbilder&nbsp;qui ont longtemps captivé Walter Benjamin. Dans les forêts comme aux abords des marais, dans les carrières ou les sablières que cherche-t-on ? Que pourrait-on trouver&nbsp;? On ne peut se départir de l’idée selon laquelle les rêveries de la carrière, du marais, de la sablière possèdent un sens commun, en partie voilé&nbsp;: quelque chose, une vie, vient du fond secret et oublié pour nous parler ou, tout simplement, nous rencontrer.” Michel Cegarra&nbsp;Extraits de Empreintes du vivant Dispositifs d’apparition, de mémoire et de temps,dans Les Cahiers n°28, publication du DomaineM, 2024Pages 55 et 56 https://maxime-delalande.com/Bio Mon, 22 Apr 2024 20:52:35 +0000 Maxime Delalande https://maxime-delalande.com/Bio Né en 1995 à Rennes. Vit et travaille à Bruxelles. ÉTUDES&nbsp; 2023 / Master à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles – École Supérieure des Arts (ArBA-EsA), cursus sérigraphie et lithographie. Lauréat de l’atelier de Sérigraphie. 2020 / DNSEP avec mention (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique), à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Angers (TALM-Angers, Hôtel d’Ollone). 2018 / DNA (Diplôme National d’Art), option Art, à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Angers (TALM-Angers, Hôtel d’Ollone). RÉSIDENCES 2024 / Résidence de création au DomaineM, Cérilly (France)2024/ Résidence de création à la Fondation Moonens, Bruxelles (Belgique) EXPOSITIONS Ici, demain et des poussières Brasserie Atlas / 2025 Prix de la Gravure et de l’Image imprimée&nbsp; Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, la Louvière / 2024 Spiraling bees Fondation Moonens, Bruxelles / 2024 Chassé·e·s de nos rêves, Éprouvé·e·s par nos gestes DomaineM, Cerilly / 2024 Raz de Marais Fondation Moonens, Bruxelles / 2024 Forest Palustre Trame, Forest / 2023 Exposition des lauréat·e·s 2023 de l'ArBA-EsA Académie royale des Beaux-Arts, Bruxelles / 2023 LYFE – Love You For Ever Espace Vanderborght, Bruxelles / 2023 E Pluribus Unum L'Imprimerie, Bruxelles / 2023 Territoires d'usure Atoma, Forest / 2023 À l’usage des vivant-e-s Chapelle Saint-Lazare, Angers / 2022. À boire et à manger Recyclart, Bruxelles / 2022. Des villes au vivant Le Lac, Bruxelles / 2022. Carte de visite Espace Vanderborght, Bruxelles / 2022. Désarmez-les Les Ateliers de Bitche, Nantes / 2021. À boire et à manger La Tour à Plomb, Bruxelles / 2021. Cadre de vie La Tour à Plomb, Bruxelles / 2021. Exposition Ateliers Perrin - Architectes, Angers / 2020. À l’art-bordage La Grande Ourse, Angers / 2020. Post-couvent Le Qu4tre, Angers / 2019. Arts au couvent,Ancien couvent de Nazareth, Angers / 2019. Architectonique, Atelier DPJ, Sète / 2019. Art-ête-moi si tu peux III Au T’es Rock Coco, Angers / 2019. Art-ête-moi si tu peux II Au Chat Noir, Nantes / 2018. Art-ête-moi si tu peux I Au Collete’s, Tours / 2017. Petits formats ESAD-TALM, Tours / 2017. Nuit des étudiants Musée des Beaux-Arts, Angers / 2016. Exposition Le Jardin de Verre, Cholet / 2015. https://maxime-delalande.com/Mobile-nav Mon, 22 Apr 2024 20:52:36 +0000 Maxime Delalande https://maxime-delalande.com/Mobile-nav Maxime DelalandeŒuvres Le [cɕaɴ] de l’étang Chassé·es de nos rêves Marais noue·s regarde Empreintes des vivant·es Motif démesuré Curation Ici, demain et des [...] Éprouvé·es par&nbsp;[...] Raz de Marais Territoires d’usure À l’usage des vivant·es BioContact InstagramCrédits &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; ©2024 Maxime Delalande, all rights reserved